martes, 30 de agosto de 2011

Nuevos libros de La Duendes: "HP 2" y "Alfredo Grondona White"

Libro "Alfredo Grondona White", novedad a editarse en septiembre

Con este libro, del maestro Alfredo Grondona White, se da inicio a la colección de libros de La Duendes "JA, colección humor".

El libro, de 88 páginas, incluye historietas de humor y satíricas, viñetas de humor y la serie Bespi. Consiste en una compilación y selección de material previamente publicado en las hoy míticas revistas Humor, Humi, Súperhumor y Berp(Uruguay)

En octubre el segundo número de la colección, con otro de los grandes autores del humor gráfico argentino.


"HP2"

Ya se encuentra a la venta el libro "La Duendes 10. Especial HP 2" (104 pags)
Lo pueden conseguir en las comiquerías que figuran en la columna derecha, o bien se lo envia por correo a todo el país, al mismo precio que se lo consigue en las librerías (gastos de envio incluidos).
Lo pueden solicitar escribiendo a laduendes@gmail.com
El próximo fin de semana estará a la venta en el stand de Districomix, en el festival de historietas que se realiza en la ciudad de Mendoza.


Un muestrario del contenido.







lunes, 29 de agosto de 2011

Entrevista: Eugenio Zappietro (Ray Collins). Primera parte

Eugenio Zappietro, más conocido por su seudónimo Ray Collins, es uno de los principales guionistas de historietas de Argentina. Con una extensísima trayectoria, a creado o continuado series hoy muy recordadas y de enorme repercusión entre los lectores: “Precinto 56 y Dennis Martin” con Lito Fernández, “Skorpio, Helena y Mandy Riley” con García Seijas, “Garret y Loco Sexton” con Del Castillo, “Nekrodamus” con Lalia, “Aguila negra” con Solano López, “Rocky Keegan y Alan Braddock” con Canelo, “Jackaroe” con Dalfiume, “Grand Prix” con Macagno, y se podrían seguir enumerando. Durante las últimas décadas canalizó la mayor parte de su obra a través de las editoriales Columba y Record, o Eura en Italia, donde los mismos personajes obtuvieron gran popularidad.

Con ustedes, uno de los grandes guionistas que dio la historieta de este país.



Zappietro

Edad, lugar de nacimiento, de residencia
Según marca el Carbono 14, cierto 29 de febrero del ’36, en el Ramos Mejía, hospital que enfrenta la Comisaría 8ª de Buenos Aires, lo que no dejó de ser un oscuro presagio.

¿De dónde el gusto por la historieta, a qué edad y por medio de qué lecturas?
Pasados los once años, sin TV, Twitter ni Facebook, lecturas de Salgari, Verne, Fenimore Cooper, Dumas y lo que cayera en las manos hasta Patoruzito, que abrió la puerta con “Vito Nervio”, “A la Conquista de Jastinapur” y “Rinkel, el Ballenero”y las adaptaciones de obras famosas. Luego, “Hora Cero” y “Frontera”; “Intervalo Extra” y “Puño Fuerte”.


Con dibujos de Gerardo Canelo, en revista Fantasía, 1981.

¿Cómo y por qué comenzó a escribir guiones, en que medio fue el primero que publicó?
Once años después, el ingreso a las Revistas Románticas de Editorial Abril mediante cuentos y notas (incipiente periodismo), permite el acceso a Julio Aníbal Portas, sucesor de H.G. Oesterheld en la dirección de Misterix. Portas, autor de los guiones de “Fuerte Argentino” como Julio Almada, con Walter Ciocca, dicta el úkase de proseguir con los guiones de “Joe Gatillo” (Carlos Vogt), cuyo creador Edgardo Da Mommio (Mark Shane) había dejado la serie. El primer guión publicado lo fue en el Supermisterix del 4 de octubre de 1960. En la actualidad soy el propietario de la marca.

Al momento de realizar el guión ¿se debe tener presente el estilo y las características de dibujo de cada dibujante que ilustrará el guión?
Si se trataba de series, el editor podía escoger al dibujante. De otro modo, puede ser elegido por el guionista y uno y otro lo hacen atendiendo a las características del tema y de dibujo del artista en cuestión. Muchas otras veces, la dupla se encuentra sin estrategia previa y el resultado supera toda previsión. (Ver Lucho Olivera/R. Villagrán en “Nippur de Lagash, Robin Wood y por caso, el Vogt de “Mi novia y yo” o el “Rocky Keegan” y “Braddock”, de Canelo, por entonces aplicado a historias románticas.


Con Roume, en revista King Comics, 1994

En sus comienzos conoció y trató a autores que hoy son próceres de la historieta, como Oesterheld y Pratt. ¿Cómo los recuerda, cómo fue trabajar con ellos?
Oesteheld había abierto caminos fascinantes con su “Sargento Kirk” con Hugo Pratt en los dibujos. Dejó Abril en el ’58 para fundar su propia editorial, donde reunió a la mayor pléyade de dibujantes y seguirlo, como lector, dejó su impronta en la mayoría. Lo conocí personalmente,recién, en el comienzo de “Nekrodamus” y “Loco Sexton”. Trabajar con Hugo de director de Misterix en el tramo de Editorial Yago, fue capital: él me ordena un policial, dando origen a “Precinto 56”. Digo “ordena”, como dos años antes lo había hecho Portas con el Joe Gatillo, porque no debatían: veían más allá del horizonte, en materia de Historieta. Pratt, en mi personal concepto, fue uno de los mayores guionistas del género, un escritor en toda la línea, superando su dibujo inolvidable, que a su vez, marcó a toda una generación. Tenía gran sentido del humor, amor por los placeres de la vida y una generosidad infrecuente. Le debo “Precinto 56”.



Con dibujos de Lito Fernández, en revista Nippur Magnum,

Usted también continuó series que inició Oesterheld, como Loco Sexton con Arturo del Castillo o Nekrodamus, con Lalia ¿Fue una responsabilidad, trató de continuar el enfoque con el que las ideo Oesterheld?
Nunca la responsabilidad de un guionista es mayor que cuando continúa el trabajo de otros a quienes admira. El Viejo marcó las coordenadas de “Nekrodamus”, que escribieron otros colegas, hasta que lo tomé por un lapso de casi dos años. Pero ya había, en los comienzos, seguido el “Santos Palma”, una historia del TC vernáculo y algo del “Indio Suárez”, con dibujos de Carlos Cruz, también de su cosecha. Idéntica responsabilidad al continuar “Jackaroe”, “Dennis Martin”, “Grace Henrichsen” y “Big Norman” de Robin Wood y el “Martín Toro” de Sergio Almendro: fue una experiencia feliz e inolvidable, porque uno intenta no transfigurar el original, ni la música con la que nace una serie.



Con dibujos de Dalfiume, en revista Nippur Magnum, 1980.

Escribió guiones para fotonovelas ¿era como escribir historietas?
La fotonovela fue un oficio anterior a la historieta, secuela de los cuentos románticos, en Abril y en M.B.H., apéndice de “Vosotras” en el sentido que la talentosa Dolores Pardo de Domínguez (madre del lamentado amigo Rolo Puente) era su directora. La gimnasia sirvió de precalentamiento para volver a la Historieta en 1972 (Record), puesto que desde 1966 había trocado el comic por la novela y la Televisión. Es similar a la historieta, pero con condicionamientos debido a la producción; un dibujante puede lograr la fantasía que no alcanzaba, por entonces, la fotografía. En la Protohistoria de Record se elaboraron “Kiling” “Ultratumba” y “Goldrake”, de producción italiana, que luego continué con equipos argentinos. “Kiling” dio origen a cinco novelas ilustradas por Ernesto R. García Seijas, también publicadas por esa Editorial y la Eura de Italia.

En los 70 ingresó a editorial Record y transformó en el principal guionista de la editorial, dando vida a series y personajes muy recordados. ¿Cómo surgió la posibilidad de incorporarse a la editorial y cómo era trabajar allí?
La incorporación a Record se hace a partir de esas fotonovelas de aventuras cuya demanda convenció a uno de los socios, Alfredo Agustín Scutti, recientemente fallecido, a intentar una revista de historietas, que nació bajo el nombre de “Skorpio” que sugerí, cambiando una letra de la película del mismo nombre, con Alain Delon. Curiosamente, marca mi regreso al género y a favor de la libertad que me acordaron, fueron posibles las series y personajes que usted menciona como muy recordados. A Record y a “Kiling” llegué de la mano del dibujante, letrista y coleccionista Antonio Martín, luego dueño de las marcas “Hora Cero” y “Frontera”.



Con dibujos de García Seijas, en revista Skorpio, 1981.

En Record dio vida a grandes series, con notables dibujantes, como Zanotto, Arturo del Castillo, García Seijas, Lalia. ¿Cómo fue trabajar con ellos?
Con Juan Zanotto, el “Henga” resultó como ese encuentro fortuito de dos desconocidos que se respetan. Tanto que cuando se filmó “Yor”, en Italia, pedí que se lo incluyera como co-autor en los créditos. Apartado momentáneamente de Record, la historieta se desdobló de la mano del gran Alfredo Julio Grassi, (Roderico Schnell) lo que permitió mi vuelta al personaje, un tiempo después. Con Ernesto Rudecindo García Seijas, coincidimos en la primera historieta escrita para Record “Río Rojo” o “Black Soldier” para luego intentar “Mandy Riley” y el “Skorpio” que se extendió en dos largas etapas, la segunda en Italia, aún inédita en Argentina. En cuanto a Horacio Néstor Lalia, la experiencia con “Nekrodamus” y otros trabajos para Italia, que no han sido editados todavía en el país, abrió el camino hasta el presente, en que preparamos un detective privado de Buenos Aires. Con dibujantes como Solano López (“Aguila Negra”), el infortunado Zaffino, Dalfiume, Repetto, etc. la lista es extensa, se fue anudando, con los años esa relación que no divide entre letra y dibujo, sino que se amalgama en una vasta familia siempre en movimiento. Con Arturo, es otra historia.

Desde “Garrett”, “El Cobra” hasta “Bannister”, he tenido el privilegio de ser su socio más tenaz, en el Oeste. El gran chileno resultó magnífico en historias de vikingos y egipcios, mundos que tuvimos la oportunidad de recorrer en algunos unitarios. He sido un señalado por los dioses de la historieta al poder acercarme a un traductor insigne del Oeste, una de mis debilidades como guionista.


Con dibujos de Lito Fernández, en revista Skorpio, 1978.

Una de sus series, en varios artículos ha sido destacada como de las principales de la historieta argentina, el policial “Precinto 56”. ¿Cuándo y cómo nació la serie? ¿En qué medios se publicó, quiénes la dibujaron? ¿Qué características presentaba la trama?
Cuando en 1962 Pratt me conminó a pensar una serie policial, ignoraba que yo estaba fascinado por “La ciudad desnuda”, desde la película de Jules Dassin hasta la serie de una hora, con Paul Burke. Mi admiración radicaba en esa mezcla de decepción, nostalgia y tristeza con la que trabajan a diario algunas profesiones y un buen día se instaló en la Novela Negra. Cuando el hoy célebre José Muñoz le adosó la facha de Chuck Connors al teniente “Zero” Galván y se echó a rodar la historieta, partí de la música desolada de David Goodis y de la mirada del Rick de “Casablanca” unido a la concepción de Cornell Woolrich ( William Irish). Hoy, ya he escrito dos novelas con el personaje, una en proceso de edición. Angel Lito Fernández dibujó la serie para Record y Gustavo Trigo el “Zero Galván” que tuvo tres episodios con la historia del personaje antes de ser teniente. Trigo se radicó en Italia y la serie cesó. Posteriormente, se hizo en el final de Columba un recomienzo con el joven Andrés Páez, a muy poco de cerrar la Editorial. “Precinto 56” encierra experiencias de lectura, de cine, de trabajo y de utilizar el tema policial como humilde síntesis de lo peor y mejor de la condición humana bajo la presión de las grandes ciudades.



Tres páginas de tres series dibujadas por Arturo del Castillo, en revistas Skorpio y Skorpio Extra.

El western Mandy Riley se diferenciaba de lo acostumbrado en el género, ya que el protagonista era un adolescente y desde ese punto de vista las temáticas se alejaban de lo acostumbrado. Esa misma serie, si mal no tengo entendido, también tuvo gran repercusión en Italia. ¿Cómo surgió la idea, cómo era el enfoque de la trama y cómo era realizarla?
“Mandy Riley”es el resultado de examinar con el editor Scutti, veinticinco años después, las emociones que nos había deparado la película “El despertar” (ambos nacimos el mismo año). La novela “The Yearling” de Marjorie Kinnan Rawlings, leída a los doce años nos había dejado el mismo aroma agridulce de “Shane” de Jack Schaeffer.. Partí de un artilugio común a “Bannister”: el que narra es un adulto que recuerda sin dolor, su infancia en el Oeste, con un padre viudo y descubriendo la vida y el mundo en cada episodio. Ernesto García se subió al tren y años después, en el segundo tramo para la Eura de Italia, Carlos Pedrazzini la recuperó a un nivel de excelencia. Mandy Riley es el chico que todos llevamos dentro, que conforme se va limando su inocencia, conservará toda su vida la repugnancia por la injusticia y esa poesía de cuatro patas que es su perro “Raleigh”. Claro que de aquella película, no quedó nada; sólo el rescate de la emoción que uno puso al escribirla, con un fondo espectacular, que no conocía los desodorantes y las falsificaciones.



Con dibujos de Solano López, en revista Nippur Magnum, 1980.

A fines de los 70 comenzó a colaborar con editorial Columba y dejó Record ¿Por qué el cambio, era distinto el modo de trabajo?
Llamado por Columba en el ’78, se accedió a un universo de creación regido por una tradición nacida medio siglo antes, en 1928, con “El Tony”. La que luego sería la más duradera de las editoriales argentinas había instaurado las adaptaciones de textos famosos y nuevos horizontes, éstos a partir de Robin Wood y no hubo un cambio de paisaje, sino que por un tiempo, coexistió mi colaboración con Record. No se trató del “pase del año”, sino que los guiones se estructuraron acordes a la tradición de la Casa: el entrenamiento comenzó con series de H.G.Oesterheld radicadas allí como “Kabul de Bengala”, “Argón” y hasta el mítico “Alamo Jim” donde campeaban Julio Alvarez Cao y Carlos María Albiac al lado del inefable Chingolo Carlos Casalla. El primer round personal se peleó con “Alan Braddock”, a cargo del señor Gerardo Canelo. Fue el resultado del examen de Admisión.


La próxima semana la segunda parte


Dibujado por García Seijas, en revista Skorpio.

Próximas notas y entrevistas: "La historieta de aventuras creada por argentinos vive en Italia", y una entrevista a "Hugo Pratt".

viernes, 26 de agosto de 2011

Presentación del libro: Fusilen a... ¡¡DORREGO!! de José Massaroli

En la Biblioteca Nacional , Sala Juan L. Ortiz,

Martes 30 de Agosto, 19 horas

El libro con la historieta que cuenta la vida heroica del coronel Manuel Dorrego (1787-1828), escrita y dibujada por José Massaroli y editada por La Duendes, será presentado al público en la sala Juan L. Ortiz de la Biblioteca Nacional, el martes 30 de agosto a las 19 horas, con entrada libre y gratuita.

Habrá una charla a cargo del autor, acompañado por el escritor y periodista Hernán Brienza , el escritor Germán Cáceres, y el humorista Miguel REP, . Luego de la misma se responderán las preguntas del público y se firmarán ejemplares.




La vida de este patriota fue llevada a la historieta por Massaroli para ser publicada por el diario La Voz en 1984, basándose principalmente en Vida y Muerte de Manuel Dorrego, de Enrique Pavón Pereyra. Mientras la obra continúa difundiéndose semanalmente en internet por el grupo editor La Duendes en su blog Historieta Patagónica, se decidió publicar la versión completa en agosto de 2011.

El libro, con un total de 120 páginas, incluye un prólogo escrito por Hernán Brienza, cuyo reciente libro El Loco Dorrego ha despertado gran interés por esta entrañable figura de nuestra historia, y otro prólogo de Germán Cáceres, centrado en la historieta como obra artística.



Dice Hernán Brienza en su prólogo:

"Ahora José les va a demostrar cómo se puede hacer una historia que nos sirva para aprender, para divertirnos, para entretenernos, para hacer ese rescate monumental del que habla Friedrich Nietzche, y hacernos vivir a través de sus ilustraciones una vez más la historia del primer líder nacional y popular de nuestra Historia."


Y remarca Germán Cáceres:

"...es ante todo, un valioso y artístico testimonio de un hecho sangriento y criminal de nuestra Historia."



Biblioteca Nacional:

Agüero 2502 | CP C1425EID Ciudad de Buenos Aires | República Argentina (54) 11.4808.6000 contacto@bn.gov.ar

Video promocional

Desde ya, quedan invitados al evento

lunes, 22 de agosto de 2011

RAÚL FORTÍN

(La Plata, 1939-Magdalena, 2000)

Por Germán Cáceres

En noviembre de 1992, en un reportaje para la revista Raf, el reconocido escritor para niños Oche Califa le pidió a Fortín que explicara por qué se consideraba “¿Un plástico?”, pregunta que el dibujante respondió así: “Bueno, también hago literatura. Y combino ambas cosas. Yo me siento más realizado cuando hago texto e imagen, como en el caso de La gran payada, que editó Colihue. Mirá, yo tengo muchísimos libros editados, pero con el único que me siento verdaderamente representado es con éste”.

Raúl Fortín
Fortín, al centro de la foto, durante una visita al taller de Diego Aballay

Tenía razón el realizador Leopoldo Torre Nilsson cuando, al presentar uno de sus filmes en el cine club Núcleo, dijo que se abstenía de opinar porque los autores son los peores abogados de sus obras. Si bien la producción de Fortín dirigida al ámbito infantil fue inmensa (en 1992 lo nominó ALIJA para el premio internacional Hans Christian Andersen del IBBY), resulta indudable que también ha logrado un importantísimo lugar dentro de la historieta para adultos.

Ilustración de Fortín

Raúl Fortín contó con una sólida formación plástica dado que estudió en Bellas Artes. En 1968 publicó para la Editorial Estrada sus primeras ilustraciones y obtuvo el Primer Premio en la categoría de Libros de Texto en la Feria Internacional de París. Después colaboró en las editoriales Kapelusz, Centro Editor, en la revista Billiken (editorial Atlántida), en el diario La Nación y en el periódico La Hoja del Lunes. Con guiones de Juan Carlos Muñiz dibujó dos libros humorísticos: El Picado, una pasión argentina y El Asado, argentinos a la parrilla.

Ilustraciones de Fortín para tapas de la revista - libro El Péndulo

En junio de 1978 comenzó a trabajar realizando historietas y caricaturas en Humor, de Ediciones de la Urraca, cuyo titular, Andrés Cascioli, en el prólogo propuso: ”Que nos divirtamos todos”. Reemplazó en esa revista a Tabaré en la historieta Protección al menor. Juntos, en 1980, para Superhumor dibujaron Bosquivia, guionada por Trillo y Saccomanno, una fábula de animales que aludía a la dictadura militar que asolaba la Argentina. Para esa misma editorial creó la revista Humi, que revolucionó la estética del humorismo destinado a los chicos.


Dos páginas del personaje Humi, del mismo nombre de la revista donde se publicaba

A partir de 1979 se desempeñó como tapista de El Péndulo y Superhumor. La primera fue una revista de ciencia ficción que contó con notables colaboradores como J.G. Ballard, Brian W. Aldiss, Angélica Gorodischer, Ursula K. Le Guin, Carlos Gardini, Elvio E. Gandolfo y Pablo Capanna.

Caricatura política publicada en Humor

Asimismo se dedicó a la animación televisiva realizando los microprogramas “Poemas en burbujas”. Fue diseñador industrial para grandes marcas, desarrolló material holográfico –primera experiencia en Sudamérica- y gacetillas, pósters y afiches vinculados con los derechos de la infancia y la salud. Formó parte del equipo de Humor que recibió el premio internacional a la sátira política en Forte del Marmi (Italia,1983). Unicef Internacional lo seleccionó en 1987 para ilustrar las tarjetas anuales de Nueva York.

Ilustraciones de Fortín para el lector infantil

Trabajos suyos aparecieron en España, Suiza y Alemania. Entre sus libros figuran Fortín inquieto (1989), Creanselon (con guión de Fabré) y varios de literatura infantil para Editorial Colihué, en donde creó con Leticia Hualde la colección “Los Libros Dibujados”.

En la época que falleció colaboraba en el diario La Nación y en la revista AZ 10.


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Historieta publicada en Humor

Una de sus más destacadas producciones fue Infierno en la Torre, con textos de Eduardo Maicas –guionista junto a Trillo de la célebre Clara de Noche-, que empezó a publicarse en Humor en 1986. El título alude a la vida cotidiana en un edificio, es decir a los conflictos de las familias que lo habitan, a las discusiones entre vecinos, a la picardía de los vendedores ambulantes y a la excesiva influencia que imponen el administrador y el encargado. Pero no sólo se comenta la chismografía barata, sino también el frecuente adulterio entre consorcistas. Los originales guiones de Maicas se apoyan en los diálogos, aunque también recurre a las situaciones descabelladas, como en el episodio “No abras, no atiendas”, que refleja con agudeza la paranoia que ya se vivía entonces con el tema de la inseguridad. Las contradicciones y los altercados reflejan las vivencias experimentadas por la sociedad durante el gobierno de Alfonsín, con levantamientos y carapintadas incluidos, que evocan las huellas horrorosas del Proceso.

Ilustraciones publicadas en diversos números de la revista - libro El Péndulo

Las criaturas que dibujó Fortín tienen caras feas, de terribles narices, y cuerpos desgarbados, como si reflejaran la actitud mezquina de los propietarios, que entienden la convivencia como un ejercicio de la porción de poder que les brinda su inmueble. Su arte, que se emparienta con el del citado Tabaré y con el del genial Oski, posee ritmo y movimiento. Además, sus trazos simples buscan no disminuir el impacto humorístico. Los globos disparan múltiples tipografías y en algunos episodios las imaginativas onomatopeyas se convierten en protagonistas porque reflejan el ruido que se produce en un edificio (p.e.: las exclamaciones sensuales, los portazos, el joven que toca la guitarra eléctrica, los gritos, las batallas campales en que suelen terminar las reuniones de consorcio). Es una historieta que desborda sensibilidad popular.


Diversas ilustraciones para el lector infantil

En Fortín inquieto, la sección “Como yo los veo” presenta caricaturas de figuras del espectáculo y de la política. Son fácilmente reconocibles ya que el artista captó la esencia de sus fisonomías. Su línea es ágil y les adosa inusitadas vestimentas a algunos famosos. En el capítulo “Fulanos y menganos”, los chistes de Santiago Varela le permiten dar vuelo al oficio de Fortín y brillo a su inventiva gráfica (p.e., en El Señor Edmundo, El Señor Joaquín y El Señor Anselmo). Hay cierta mirada escéptica sobre la condición humana y una visión paradojal de nuestra sociedad. Su creatividad vuelve a dispararse en “Historias de anímales”.


Ilustraciones de tapa de la revista - libro El Péndulo

Sexo Salvaje fue otra de las grandes creaciones del dúo Fortín-Varela. En el prólogo del Nº 1 se advierte que “Es especialmente en el menos racional de los terrenos: el del sexo, donde bestia y persona suelen estrechar vínculos”. Y respecto a los responsables explica que “Tanto echando mano a los volúmenes de Freud, como prestando oídos a Perogrullo y su sabiduría de ocasión, analizan nuestra cotidiana vida sexual, con una visión entre implacable y candorosa”. Aquí Fortín plantea en su grafismo una variedad vernácula de Disney, aunque sus animales no son tan antropomorfizados como los del norteamericano.

Ilustraciones de Fortín para tapas de Súperhumor

La dupla desborda ideas por todos los poros: el episodio de la pareja de elefantes que inicia el libro es desternillante y la casa del caracol es un prodigio de imaginación. La historieta se burla de los donjuanes y de las mujeres fatales, los considera poco habilidosos en materia erótica. Todos los episodios terminan con una moraleja (p.e. “Al final es lo que yo le digo a mi marido y no lo quiere entender: si a lo que natura brinda, uno le agrega maña, es otra cosa ¿No?”/ “Para que sepan, señores, que no siempre la hermosa es mujer fogosa...Que alguna de tanto amarse no son capaces de entregarse...”, canta una lechuza payadora). La historieta está imbuida del espíritu de la revolución sexual que continúa en nuestros días a través de tantos caminos inesperados. Los diálogos de Varela son chispeantes, propios del habla diaria, especialmente de la juventud.

Toda la obra de Fortín propone un mundo lunático, propio de una actitud alegre y festiva ante la vida. Su relectura constituye un magnífico placer para los amantes del humorismo gráfico.

Germán Cáceres

Tapa del libro Sexo Salvaje y página del mismo

Bibliografía

Del Pópolo, Luis Alberto, “Raúl Fortín”, en http://sonrisasargentinas.blogspot.com.

Fortín, Raúl, Fortín inquieto. Hyspamerica, Buenos Aires, 1989.

Fortín, Raúl y Varela, Santiago, Sexo Salvaje 1 y 2. Ediciones de la Urraca S.A., Buenos Aires, 1987 y 1989, respectivamente.

Gociol, Judith y Rosemberg, Diego. La historieta argentina/Una historia. Ediciones de la Flor, Buenos Aires, 2000.

http://www.colihue.com.ar.

http://www.museodeldibujo.com

“La ciudad llora la muerte de Raúl Fortín”, en Hoy, 24/7/2000.

Sanyú, 100 años de historieta en el mundo/La historieta en la historia argentina. Aiglé Ediciones, Buenos Aires, 1997.

Steimberg, Oscar, “La historieta argentina desde 1960”, en Historia de los cómics, dirigida por Javier Coma. Toutain Editor, Barcelona, 1982-1983.

Trillo, Carlos y Saccomanno, Guillermo, Historia de la Historieta Argentina. Ediciones Record, Buenos Aires, 1980.


Episodio de Bosquivia, con guión de Trillo y Saccomanno, en la revista Súperhumor
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Nota: se agradece a Diego Aballay por las fotos y las imágenes de ilustraciones infantiles de Fortín.

sábado, 20 de agosto de 2011

Notas recientes sobre libros editados por LA DUENDES

Un compilado de notas sobre libros editados por LA DUENDES, en Argentina, Perú, Brasil y Uruguay. Se agradece a todos por la difusión.

Libro " Fusilen a DORREGO", de José Massaroli



Argentina Cartoon


Portal del sitio especializado en historieta Comiqueando, Bs As.


Página web de la Biblioteca Nacional


Aunque presenta la tapa del libro HP 2, se refiere a las presentaciones de los libros de Massaroli.


Libro "EL CABO SAVINO", de Carlos Casalla


El lector de Historietas, Perú. Para leer la nota completa


Sobre libro "EPISODIOS PATAGONICOS", de Alejandro Aguado


Revista de interés general Noche Polar, Patagonia argentina.



Sitio especializado en historieta La Bitácora de Maneco, Bs As. Para leer la nota completa.


A voz do escritor, Brasil


Espacio Latino, Uruguay



En la etiqueta "Repercusiones de La Duendes en el periodismo" (columna derecha) se pueden leer más notas publicadas en medios de Argentina y el exterior, sobre La Duendes y sus ediciones.