jueves, 29 de octubre de 2009

Festival en Rosario y Entrevista a CARLOS NINE (segunda parte)

DIBUJANTES: Festival el Rosario, Santa Fe.

• Invitados de Lujo. • Feria de Editoriales y Fanzines.• Charlas y Talleres. • Proyecciones.• Presentaciones de Libros editados. • Dibujantes en vivo.
La Duendes - Historieta Patagónica estará presente con stand, una muestra y la presentación del libro compilatorio de Historieta Patagónica.


Entrevista a CARLOS NINE (segunda parte)
La siguiente entrevista fue realizada por A. Aguado y publicada en el año 2007 en la revista La Duendes.


Carlos Nine

El “viejo” Breccia
Nací en Haedo, donde vivió y murió Alberto Breccia. El tenía una casa enorme, un estudio espectacular. Era un mito él. Aparte interesante la vida de él, porque fue un dibujante, digamos común, regular, y vivía de eso tranquilo durante casi toda su vida, hasta que de pronto un día algo le ocurre, o tiene una crisis. No se cómo funciona, pero cambia totalmente su forma de dibujar. El se hace famoso, no por Vito Nervio, sino por Mort Zinder, El Eternauta. Cambió estéticamente. El lo atribuye a que un día Pratt, que vivía acá en Argentina, le dijo:
- “Vos con lo que sabés dibujar porque hacés toda esa mierda”
- “Tengo que vivir”
- “No, sos un cobarde”
El Tano (Pratt) era muy agresivo, y le insultó. Entonces le dio como vergüenza y se puso a dibujar. Parece que eso le influyó, los insultos del tipo lo asustaron.
Todos lo elogian (a Breccia), pero todos están cómodos haciendo veinticinco mil años el oso chirimbolo porque se vende bien. No, ahora hacé otra cosa, corré peligro. Tanta gente corre peligro, un albañil, hacé algo que te ponga en riesgo, sino es muy aburrido ir asi.



Detalle de ilustración de tapa realizada para Co & Co.

El humor y entre ser guionista y dibujante
Otra cosa diferente es hacer humor. Vos la embocás con un chiste, pero no es contar una historia. Una historia tiene un desarrollo, un final, es complicado.
El humor no me gusta. A mí me interesa el humor puesto en dosis dentro de una historia. Aparte los guiones que escribo tienen burla, pero más que humor tienen cinismo, que es otra cosa. Soy cínico, es una forma especulativa de entender la realidad, sino te morís. Eso está en la historieta, pero armar un argumento no es lo mismo que decir un chiste. Aparte cuando hacés las dos cosas, que sos guionista y dibujante, a veces tenés que retroceder como dibujante y dejar las palabras en primer plano. A veces tenés que agarrar y hacer que el escritor se esconda y aparezca sólo el dibujante. Si yo todo eso lo tuviera que discutir con un tipo que escribe, sería un lío. Si vos lo manejás, te ponés como escritor o como dibujante, según te convenga.
Sin embargo hice trabajos con guionistas, pero en general prefiero laburar solo.



Detalle de ilustración publicada en la revista Raf, Edit. La Urraca, 1992.

Sobre la extinta Editorial Columba
En Columba nunca hubiera …, no se puede. Yo no se cómo alguien podía trabajar ahí. Sin embargo fue un momento interesante porque era una historieta popular que la leía el obrero. Eso es importante también. Yo veía en el tren, gente de laburo, no pibes de clase media, sino laburantes leyendo historietas. En ese sentido creo que era interesante.



Detalle de ilustración de tapa de la revista Raf.

Ilustraciones para Crónicas del Angel Gris, de Alejandro Dolina
Eso surgió en la época de Humor. Por ejemplo, en esa época el negro (Dolina) se levantaba, que se yo, al mediodía porque vive de noche, entonces a las doce del mediodía me decía de qué iba a escribir. El martes había que entregar el texto por un lado y yo el dibujo por otro. Entonces me contaba más o menos como era la historia y yo hacía el dibujo. Siempre coincidían muy bien. El me decía el tema y yo lo enfocaba de otra manera, aparte los dos compartíamos la misma fauna barrial. Los dos somos tangueros y amamos la ciudad de Buenos Aires, entonces inventar fantasmas y criaturas mitológicas de la ciudad es fácil. La mística de Buenos Aires está metida ahí. El eligió un barrio supuesto, simbólico, que fue Flores, es un barrio que conozco bien. Para el tipo que es de acá, hay metamensajes escondidos todo el tiempo, para el que conoce es fácil descubrir. De los filósofos de barrio, todo eso, son faunas que hay acá. Si vos te fijás bien, son todos pobres desgraciados, no hay héroes, tipos hechos mierda. Es la situación “El Eternauta”, el tipo común metido en una situación fantástica. Es lo que dice Cortázar, si uno para hacer algo fantástico pusiera tipos con escamas todo el tiempo, pero no, lo fantástico es que alguien que vive una vida normal, le ocurra algo fantástico. Con eso después se armó el primer libro.


Viñeta de la serie "Pampa"

Todo dibujo es abstracto, una representación
La deformidad no es hecha a propósito. Lo que yo busco en realidad no es el parecido y ese tipo de cosas, sino que las formas se combinen en forma atractiva visualmente. Para eso creo que la academia sirve, una cosa es ser autodidacta y otra es ir a estudiar. Cuando vas a estudiar, si te toca una época buena, porque si te toca una época horrible no aprendés un carajo. Pero en la que yo fui había buenos profesores y era una academia realmente.
Entonces el primer asunto que tenés que entender es que todo el arte visual es abstracto, no hay arte figurativo. Cuando uno hace esto asi y le hace un aguijerito (hace que dibuja sobre un papel) dice “ah, nariz”, pero esto es un símbolo, no es una nariz. Lo demás son alusiones simbólicas de la nariz, por lo tanto es abstracta. Vos podés combinar, deformar, y lo que tenés que buscar es que te quede una combinación atractiva que va a estar aludiendo a una cara. Pero como símbolo nada más. Entonces vos tenés libertad para deformar lo que quieras.
Pero en cambio hay gente que dice, “no, está el modelo, tengo que dibujar la oreja”. Pero estás en un papel, son dos dimensiones, alto por ancho, la oreja nunca va a ser la oreja, va a ser una representación de una oreja. Por lo tanto podés hacer la oreja que se te ocurra, podés estirar, ensanchar. Siempre va a ser simbólicamente una oreja. Pero hay como una esclavitud de lo que uno ve, tenés que aprender a separar lo real de lo plástico, lo artístico es otra cosa, otro lenguaje.No hay realismo.
Por ejemplo, el más grande caricaturista que hubo es Domie, es el gran caricaturista francés, que lo vi en París, en un Museo. Las caricaturas que él hizo, en barro cocido, las pintaba con óleo, hacía volumen también, nadie sabe ahora quiénes son esos tipos. Por ejemplo, cuando alguien ve una caricatura tuya, dice “que bien que está el parecido”, pero el parecido va a durar unos cuántos años. Cuando se olviden del diputado “Filepetti, ponele”, a quién le importa si se parece a no a quien era Filipetti. El asunto es si es un buen dibujo, o un mal dibujo, no si es parecido. Entonces, para eso estéticamente tiene que funcionar, no si se parece.


Fragmento de ilustración de tapa para revista Co & Co

Dibujos originales, nuevas tecnologías aplicadas al dibujo
Vendo muchos originales. La casa esta la hice con dibujos que vendí a Estados Unidos. Es como tener guita que puedo usar cuando querés. Esta era una casita que la hice toda taller, entonces cuando la estábamos haciendo me había quedado sin guita y mandé a un amigo a decir “decile a los muchachos que tengo algunos dibujos para vender” y en dos semanas junté los dólares. Yo nunca tuve perfil alto, pero el tipo que dibuja fuera de la Argentina me conoce. Muchos tienen la chifladura, que yo no la tengo, de los originales. Tengo originales de algunos que me gustan, del viejo Breccia, de Hugo Pratt, de un español que me gusta mucho, que es Bernet y después algún amigo francés. Bernet estuvo acá y me trajo algunos dibujitos, fue un intercambio. Pero no soy loco por tener originales.
Ese es el problema que hay con los tipos que son dibujantes virtuales, ahora muchos pibes dibujan y hacen el laburo con la computadora. Entonces no hay originales y eso es una joda, porque si hacés una exposición que vas a exponer ¿una copia impresa? Está lindo pero es como poner una foto. Vos querés ver la mano del dibujante. Yo creo que es una contra.
Por ejemplo, mi hijo Lucas labura todo con la computadora, aunque él dibuja pero después lo escanea y lo termina con la computadora. Si él expusiera el dibujito pelado en blanco y negro, es como muy pobre. Y después se transforma en una maravilla, pero es porque intervino el Photoshop.
Ahora estoy armando con la computadora, algún retoque hago, pero vos tenés que controlar eso, tenés que vigilarlo porque sino te transformás en esclavo de la computadora. Si toma el protagonismo la computadora, sonaste.
Hay tipos que pintan con la computadora. Yo tengo un amigo, Bill Sankevich que era dibujante de superhéroes, pero el tipo se pudrió y entró a hacer unas cosas que son espectaculares. Tiene espacio porque ya había hecho un nombre con lo otro. Ese nombre después te permite hacer lo que vos quieras. Ese es otro camino, vos te hacés famoso y después le ponés lo que querés.



Ilustración de tapa de la vieja revista Humor.

jueves, 22 de octubre de 2009

Novedades, nota y video sobre estudio de dibujantes

PROXIMAMENTE

Novedad para el mes de noviembre: "Rigor Mortis" de Chelo Candia, 86 páginas.


La Duendes 8, especial Blog Historieta Patagónica, 156 páginas, compilado con material de todos los autores.

Nota: Nuestras publicaciones las pueden conseguir en Buenos Aires y otros puntos del país, por medio de comiquerías, o bien solicitándolas a la distribuidora de cómics La Revistería: www.larevisteria.com.ar/


Nota sobre el libro LOS HERMANOS, de Ricardo Ferrari y Diego Aballay

Andrés Valenzuela le dedicó una hermosa nota en "Cuadritos, periodismo de historieta", al libro de Ricardo Ferrari y Diego Aballay. Muchísimas gracias Andrés por la valorización del gran trabajo de los dos autores. Para leer la nota completa


Un video sobre el estudio Géminis, que nucleaba a numerosos y renombrados dibujantes argentinos.

martes, 20 de octubre de 2009

Historieta Amazonica y Entrevista a CARLOS NINE

1er Salón de la Historieta Amazónica
Entre el 14 de diciembre y el 8 de enero, El INC y la Asociación Cultural “Estamos en la calle” estan organizando el Primer Salón de la Historieta Amazónica. La megaexposición contendrá una serie de retrospectivas, muestras, exposiciones históricas, recopilaciones y talleres, incluyendo la exhibición de una muestra de artistas amateurs. Uno de los temas principales es estimular a los jóvenes a realizar historietas bajo el contexto amazónico.


Recepción de los trabajos es del 12 al 15 de noviembre del 2009.
La selección de los trabajos para la exposición es del 16 al 20 de noviembre del 2009.
La exposición del 1er SALÓN DE HISTORIETA AMAZÓNICA es del 14 de diciembre del 2009 al 08 de enero del 2010.
Todos los trabajos deberán presentarse en un sobre cerrado con nombre del trabajo y del autor o autores y el título de PRIMER SALON DE HISTORIETA AMAZÓNICA, a la siguiente dirección:
Instituto Nacional de Cultura – Región Loreto
Área de Promoción Cultural
Malecón Tarapacá 382 segundo piso
Iquitos – Perú
Para ver las bases del concurso: www.historietaamazonica.blogspot.com



Entrevista: Carlos Nine (Primera Parte)
La siguiente entrevista fue publicada en La Duendes Nº2

Carlos Nine es uno de los grandes artistas argentinos de renombre internacional. Se distingue por una estética sumamente personal, sus amplios conocimientos y admirable manejo de técnicas, y su constante vocación de innovación. Protagonista de la gráfica nacional de los `80 a través de las publicaciones de la extinta editorial La Urraca (Humor, Fierro), desde hace diez años canaliza el grueso de su producción en Francia.
De vocación pintor, las circunstancias de la vida lo llevaron a transformarse en uno de los principales referentes nacionales de la historieta y la ilustración. Sus trabajos se pueden rastrear en revistas como Fierro, Humor, Humi, o en innumerables revistas culturales y de actualidad, diarios y libros, entre ellos el clásico contemporáneo Crónicas del Angel Gris, de Alejandro Dolina.


Carlos Nine

El dibujo, los comienzos
Yo estudié en Bellas Artes, hice los siete años. Acá estaba dividido en cuatro años en la escuela Belgrano, y después en la Pueyrredón, que ya es una especialidad. Yo seguí pintura. Lo que yo quería era pintar, es lo que estoy haciendo ahora. No me interesaba la historieta. Quería hacerlo para mí, lo que quería era tener un laburo de cualquier cosa, pero como después la cosa se complicó tuve que empezar a vivir de lo que dibujaba.
Tenía un estudio de publicidad, salió todo mal. Pasa que en los `70 también milité políticamente y ahí perdí a todos mis amigos, fue toda una serie de desastres que ocurrieron. De casualidad alguien llevó un dibujo mío una vez a Humor y al tipo (Cascioli) le gustó y entonces me llamaron. Pero yo nunca fui a buscar laburo.



Ilustración para tapa de Crónicas del Angel Gris

Dibujar, entre la vocación y el éxito comercial
Yo dibujo básicamente para mí. La mayor parte de los dibujos míos no se conocen. Yo creo que dibujar sirve para completarte como persona. La gente cree que uno tiene que dibujar para publicar, y sino no dibuja. Pero es lo mismo que ir a una oficina entonces. Digamos, vos dibujás porque tenés vocación. Si tenés vocación es independiente de si tenés éxito comercial, si triunfas en la vida, si te publican todos los diarios, si no te publica nadie. Uno dibuja porque le gusta.
Ahora, si además podés vivir de eso, genial. Pero si no fuera así ¿entonces dejás de dibujar?, no. Si es sincero el sentimiento vocacional que tiene, lo hace más allá de que seas un fracasado económicamente. Sino quiere decir que el tipo que triunfa con la guita es un gran dibujante, y la mayor parte de los tipos que tienen mucha plata con el dibujo, son malos dibujantes.



Estampas del Oeste, en la vieja Fierro

Humoristas gráficos, exposición mediática y Fontanarrosa
Los tipos que hacen chistes, los humoristas, son los que más guita ganan. Los ponen como estrellas. Es otra carrera, es una carrera mediática. Aparecés en los medios, y como todo el mundo los lee y lo mira, dicen “este tipo es un genio”. Un genio es Fontanarrosa, después todos los demás son buenos muchachos. Ese (Fontanarrosa) es un genio, porque es un gran escritor además. El tipo tiene ideas, está atento a la cultura del país. El hace toda esa sátira del gaucho (Inodoro Pereyra) porque el tipo escuchó bien cómo era la historia. Entiende, no podés improvisar con eso, él sabe.


Una de sus recordadas ilustraciones de tapa realizadas para la vieja Humor

Dibujando para Francia
El trabajo mío sale todo a Francia, desde hace diez años. Le debo el morfi y la casa a los franceses. La de Francia es la industria (de historietas) más grande que hay en Europa. Hago dos o tres libros por año. Hay personajes que funcionan bien y después hacemos otro libro. Hicimos con un amigo que vive en Barcelona, una serie de gauchos. Como nunca nadie había publicado nada de gauchos en Francia, se nos ocurrió hacer una historia de malones, indios. Fue bien, pasa que para allá es una cosa exótica, rara. Pero como ellos son un país muy abierto, si vos sos chino y vas con una de chinos, te compran para ver que coño son los chinos. Si sos birmano, a ver que carajo serán los birmanos. Entonces entrás dentro de una fauna exótica, pero los tipos son respetuosos.
Nosotros queríamos vender una de gauchos, que no había. Aparte que conozcan que es un gaucho, porque no tienen idea. Nosotros queríamos de alguna manera hacer una cosa medio pedagógica, explicar de qué se trata la cultura de la Argentina, porque además del tango y de Borges salen un montón de cosas. A la Argentina rural no la conocen. Entonces se llamó “Pampa” y salieron tres libros. Es la historia de un facón que va pasando de mano en mano.
Los primeros libros que publiqué en Francia son muy raros, acá no los hubiese podido publicar nunca. Entonces lo franceses como siempre están atentos, aunque sea rarísimo, ellos te publican.




El oficio, arriesgarse a innovar
Pasa que, como te comenté, alguien llevó un dibujo mío, me llamaron. Había que hacer las tapas (de Humor), yo en mi puta vida había dibujado una caricatura, pero el asunto es dominar el oficio. Si uno sabe dibujar, que es lo que hoy poca gente sabe, están con las instalaciones, un montón de cuentos chinos, podés utilizar algo que tenga que ver con el arte aplicado. En realidad la historieta, la ilustración, son artes aplicados. Tenés que aprender a dibujar y pintar y después ves lo que hacés, lo que más te guste. Pero tenés que dominar el oficio, sinó no te sale. Tiene que estar la base, haber dibujado muchas horas. Y la gente cree que hay algún atajo, “y dibujando menos, y algún tipo al que le caigo simpático”, no, no. Quedate y dibujá diez horas por día, te va a salir.
A mí me gusta probar. Ahora estoy armando un libro para Francia. Lo estoy armando en la computadora, todas las páginas, que es de escultura. Lo que me interesaba es pasar del plano al volumen y pintarlo. Porque sinó es aburrido el laburo. Viste los tipos que están haciendo siempre lo mismo. Cuarenta años haciendo Clemente por ejemplo. Yo lo conozco a Caloi, somos amigos, pero yo le digo “¿no te aburrís con eso?”. El tiene otras cosas además, pero debe ser un laburo fatal estar toda la vida haciendo un pajarito. Y te morís haciendo el pajarito. Te caés muerto arriba del tablero con el pájaro en la mano.
Ahora, incluso con las esculturas trato de contar historias, que eso es más complicado. Pero como vos las podés iluminar, con un solo elemento, de acuerdo a cómo lo ilumines, es como un actor. Una lustración, un dibujo, es uno solo, es el original, en cambio en una escultura vos la ponés en diferente contexto. De una u otra manera y pareciera que es otra cosa, es como trabajar con actores. Para eso tenés que tener un poco de vocación teatral. Si a vos no te interesa contar historias, no hagás historietas
Creo que hay que meterle desafío, es lo que hizo el viejo Breccia. El estaba tranquilo, no tenía porque meterese en despelote, y sin embargo dijo “no, esto agarro todo lo que hice hasta ahora, lo tiro y empiezo otra vez”. Hay que tener agallas para hacer eso.


Continúa

martes, 13 de octubre de 2009

Presentación del libro "Los Hermanos" y Carlos Roume



Pese a la lluvia y al definitorio partido de fútbol Argentina-Perú, el sábado pasado se presentó en la ciudad de La Plata, la novela gráfica “Los Hermanos”, de Ricardo Ferrari y Diego Aballay. La presentación contó con gran presencia de público, que se acercó a conocer a los autores y disfrutar de sus palabras.
Diego Aballay y Ricardo Ferrari hablaron del libro, su trabajo, del trabajo que hacemos el colectivo de La Duendes-Historieta Patagónica y de la historieta en general. En palabras de Diego Aballay, la presentación se vivió en un clima de “alegría y sonrisas”. Los presentes también pudieron disfrutar de una muestra de parte de los originales que integran el libro.
Nuestras felicitaciones a los autores de “Los Hermanos” por tan merecida repercusión y un honor haber aportado desde la editora La Duendes para que su obra tome forma de li
bro.



Diego Aballay y Ricardo Ferrari




Los autores firmando ejemplares


Ricardo Ferrari y Diego Aballay


Público




Fallecimiento de un grande: Carlos Roume


Carlos Roume en una foto de 1984.

A fines de septiembre, con 86 años de edad, falleció un dibujante excepcional, uno de los grandes autores de la historieta nacional: Carlos Roume.
Roume, junto con Carlos Casalla ("El cabo Savino"), Enrique Rapela ("Fabián Leyes", "El Huinca"), Juan Arancio, Magallanes ("Martín Toro"), Walter Ciocca ("Lindor Covas"), formó parte de los grandes autores que cultivaron un género característico de la historieta Argentina, hoy casi extinto: el “gauchesco”. Al igual que sus colegas, dibujaba de forma excepcional a los caballos y el paisaje campero. Aunque dibujó historietas de diversos géneros, será mayormente recordado por sus historias ambientadas en el pasado, en el ámbito rural. Reflejó
con excepcional preciosismo y precisión la vida de los fortines, las tolderías, la época de la colonia, la de la guerra de la independencia. Pero los grandes protagonistas de sus trabajos, en particular de los últimos tiempos, fueron la naturaleza y los animales.
Como los géneros del gauchesco y el western se tocan en ciertos puntos, también fueron numerosas las historietas dedicadas a este último.


Página donde despliega su maestría


Viñeta de una página dibujada por Roume.

Nació en 1923 en el barrio de Flores, en Buenos Aires. Dibujante precoz, hijo de padre pintor y escultor, su primera exposición la realizó a los once años de edad. Comenzó a publicar en 1946 y nunca paró. Sus primeros pasos en historieta los realizó para el mercado inglés y estadounidense. Su consolidación como historietista llegó en 1957, cuando comienza a dibujar con guión de Oesterheld, las series Tipp Kenya y Patria Vieja, para las míticas revistas Frontera y Hora Cero. Entre 1959 y 1967 residió en Europa, donde trabajó para diversas editoriales. De regreso en el país trabajó para varios medios, pero fue en la editorial Record (revista Skorpio) donde publicó parte de su última obra historietística.
Sus últimos años los pasó en Tandil, dedicado a realizar esculturas y acuarelas.


La vida de los fortines

Ilustraciones a color para el Martín Fierro

lunes, 5 de octubre de 2009

Una iniciativa de las buenas, muuy buenas

Nuestro colega, Claudio Mansilla, visita desde al año pasado, una escuela rural en la provincia de Jujuyy este año tuvo la hermosa idea de comprometernos a varios del staff, para que cada dibujante realice un dibujo para un alumno en particular. Es decir, cada alumno recibió un dibujo dedicado a su nombre.
El propio Claudio lo narra brevemente del siguiente modo:

“Este viaje lo hice el año pasado con tres amigos y fue tan impresionante y conmovedor que lo repetimos, pero cada uno llevó a su hijo o esposa porque es como que todos queríamos hacer participe a alguien querido de tan grosa experiencia.Es un camino que los lugareños lo hacen desde los siglos de los siglos (es pre-incaico).Une Tilcara, en la quebrada de Humahuaca, con la ruta 83 en el Parque Calilegua, y demanda cuatro días de caminatas. La maestra, por ejemplo, sale de la terminal de Tilcara a las 3 de la mañana, y llega a la escuelita tipo 7 de la tarde (nosotros ese recorrido lo hicimos en dos días).El régimen es de 20 x 10, es decir veinte días en la escuela y diez en sus casas.La escuela es la Nº 76”

El resultado de su iniciativa se puede apreciar en las fotos, que con sólo ver las caras de los chicos, lo dicen todo. Esas sonrisas y caritas de asombro de ser tenidos en cuenta, son de las hacen sentir que el trabajo que se realiza resulta valioso, útil. Las sonrisas de esos chicos conseguidas a través de los dibujos, valen más que publicar en cualquier revista o medio “prestigioso”.

Gracias Claudio por hacernos partícipe de tan grata experiencia y felicitaciones por lo conseguido.


El director de la escuela explicando a los chicos que los dibujantes de La Duendes-Historieta Patagónica les enviaron dibujos.








Claudio Mansilla entregando los dibujos.

jueves, 1 de octubre de 2009

Libro Los Hermanos, presentación


El sábado 10 de octubre, en la ciudad de La Plata, Ricardo Ferrari y Diego Aballay presentarán la novela gráfica "Los Hermanos". Durante el evento podrán disfrutar de una muestra de parte de los originales que integran la obra. El evento es en la Peña de las Bellas Artes, en calle 49, entre 12 y 13.